Marumaru's TinyPlaza

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『空の青さを知る人よ』

鑑賞後すぐに書いてるので、箇条書きで。

前情報無しで観てるので違ってたらすみません。「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない」「心が叫びたがってるんだ」に順ずる3部作の最後になるのかな。原作一緒だし、舞台も一緒だし。

相変わらず、秩父の田舎を舞台に繰り広げられる小さな人間関係に焦点を当てたお話。

あの頃描いた未来に、今の私は立っていますか？そんな問い掛けを感じる映画。

作中曲のガンダーラ、赤いスイートピーは流石に年齢層上過ぎるだろ、と思いつつも対象年齢は30～50ぐらいを想定してるんじゃないかって作品。

鑑賞後の気分がとても気持ちの良い映画でした。

多くを語り過ぎていないのが好き。最後のシーンも、それまでの流れがあれば、オニギリの味を昆布からツナマヨに変えようかって一言で全てを語られてるんですよね。あの描き方が本当に心地良い。

最後はライブで終わるかと思いつつ、そこをばっさりカットしてるのが新鮮。うん、だってそれは別に描きたいところじゃないものね。

エンドロールで二人のウェディングボードがあって、おっ！？って思ったら、がっつり写真の流れで描いてて良い意味で気持ち良かった。そりゃあの展開だと、後からくっつくのは自明だもんね。

ただ、しんのすけって結婚したってことは秩父に帰ってきたのかな。その辺りの事が気になる。ノベライズとかで補完されてるのかな。

結婚式の写真と成人式の写真が並んでるのが涙腺にくる。

多分だけど、あかねの境遇からして子育てをしてる母親にすごく刺さるんだと思った。

31歳ってもう子供が大きくなってる年だもんね。

楽器のシーンが音の鳴り方、メンテナンスとかのシーンも含めてリアルだった。歪ませたベース音にノイズが乗ってる辺り。てか、ベース弾きながらガンダーラ歌えるって熱い。

劇場を出るとき、前に居た中学生ぐらいの子が「天気の子と似てたね。空を飛ぶシーンとか。」って言ってて印象的だった。そう見るのかー、と。

確かに空を飛ぶシーンは印象的だけど、生霊が出てる時点でもう何でもありだと思ったから、アニメならではの演出って感じにしか見えなかった。

どうせなら音楽でやって欲しかったけど、それをやると「ここさけ」と同じになっちゃうもんね。

観光促進な意味もあるんだろうけど、背景の実写がとても違和感を覚えた。実写そのままだとアニメと混ぜた時に汚く見えちゃう。その辺り新海監督はすごいって改めて思った、実写を実写以上に綺麗に輝かせて描いてアニメとして違和感無い背景にしてるものね。

エンディングのあいみょんが良かった。あいみょんって何だかんだで使いやすいんだなって。テーマに寄せた曲だし、下手に無名の歌手を使うよりは良かった。サビ前の進行が「君はロックなんか聞かない」を思い出した。

これは好みなんだけど、登場人物も少なくて、狭い人間関係・世界の中の話を掘り下げて描く作品がとても好き。そういう作品にはマリーさんの脚本がとても合ってると思う。

酔ったしんのすけをホテルに連れて行った時の会話が好きだなぁ。

繰り返しになるけど、最後のオニギリのシーンがとても好き。母親代わりで育ててきたあおいが、いつの間にか当時母親役にならざるをえなかった自分の年まで育って、これからは自分の幸せの優先順位を上げても良いよね。っていう心の機微をオニギリの具で書く妙。あそこでスパっと話が終わっているから余計と格好良い。

つまり、話のヒロインはあかねってことだよね。というか、あかねの物語だと感じた。

なんだろ。昔思い描いていた未来、なりたい自分になれたのかどうかは自分にしか分からない。でも、過去はもう変えられない。納得して今から先の未来を考えるべきだ。そんな事は分かりきっているんだけど、自分が歩いてきた道を自分に問いかけるという意味で、一定以上の年齢の人に刺さる映画だと思った。

作中であおいの活躍が色々あったにせよ、結局あかねは全部自分で決めてるんだよね。しんのすけが帰ってくる事も知らなかった。で、今の姿のしんのすけを知った。心を交わした。あおいの成長を実感した。そして自分の心に素直になった。

しんのすけも、何だかんだで紳士だったのがね。ホテルのシーンとの対比で余計に。

関係ないけど、映画を劇場で見るのって本当に娯楽を享受してるなーって改めて感じました。楽しいだけの時間を過ごしてる。